El arte moderno, de Manet a Carlos Mérida

Curso libreEl arte moderno surgió como alternativa a la tradición clásica, apelando a la libertad del creador y a su capacidad para interpretar el mundo a través de las más variadas experiencias sensoriales.

Para comprender esta nueva forma de entender el arte, comenzaremos con Manet, quien con su Olympia causó gran controversia a finales del siglo XIX. Seguiremos con Hilma af Klint, pionera del arte abstracto, y Edvard Munch, quien supo reflejar la comunión entre el arte y la psicología.

Seguidamente, veremos a Picasso y a Matisse y su empeño no por crear un nuevo arte, sino una nueva forma de ver el mundo. Una idea que también explorarían Modigliani Piet Mondrianquienes buscaron la esencia del alma a través de geometrías y colores puros. Con Max Ernst, llegaremos al uso del subconsciente como fuente de inspiración, y después, Carlos Mérida, quien, en palabras de Diego Rivera, fue “el primero en hacer entrar dentro de la verdadera pintura, el pinturesco americano”.

Coordinado por:

Siang Aguado de Seidner, directora

Departamento de Educación, UFM

Los miércoles

del 26 de febrero al 6 de mayo de 2020

de 10:00 a. m. a 11:30 a. m.

 

Inversión Q1,600

(incluye material de lectura y estacionamiento)

Inscripción abierta en las oficinas del Departamento de Educación.

Inscripción en línea, en este enlace

Cupo limitado

Fechas, temas y profesores

  • 26 de febrero – La evolución del arte moderno – David Hernández
  • 4 de marzo – Édouard Manet – Patricia Betancourt
  • 11 de marzo – Édvard Munch – Brenda Porras
  • 18 de marzo – Pablo Picasso y Henri Matisse – Martín Fernández
  • 25 de marzo – Amedeo Modigliani – Julián González
  • 1 de abril – Hilma af Klint – Andrea Pineda
  • 15 de abril – Piet Mondrian – Julián González
  • 22 de abril – Max Ernst – Ma. Denisse Vásquez
  • 29 de abril – Carlos Mérida – Guillermo Monsanto
  • 6 de mayo – Legado y continuidad – David Hernández

 

 Información

salvadoraguado@ufm.edu

teléfonos 2338-7794 y 2413-3267

salvadoraguado.ufm.edu

ufm.edu

Visita al Centro Histórico – Ciudad de Guatemala

Por: Brenda Porras, catedrática del Diplomado en Historia del Arte Universal

 

Detalle de uno de los vitrales del Palacio Nacional de Guatemala.

Iniciamos la visita en el Palacio Nacional, un edificio historicista. Queríamos ver especialmente los vitrales (algunos con detalles art nouveau) y las pinturas murales. Nos admiramos de los salones de banquetes y de recepciones. La restauradora de vitrales nos llevó a su taller en la terraza del Palacio y nos explicó acerca de las técnicas y materiales que emplea, algunos originales del tiempo del artista Julio Urruela. También visitamos la catedral y el museo con la exposición temporal de esculturas barrocas y contemporáneas del Niño Dios. Fuimos a la casa Rodríguez, de estilo mudéjar, aunque en su interior es ecléctica, cada habitación está decorada de un estilo diferente: neobarroco, neorococó y art nouveau. Pudimos apreciar las bellas réplicas de las cariátides de la Acrópolis griega, hechas por el maestro escultor Rafael Yela Günther. Por último, dimos un paseo por la Sexta Avenida analizando sus principales edificios entre los cuales se encuentran estilos como el historicismo, art déco y arquitectura de la modernidad.